quinta-feira, 7 de abril de 2011

Cromotipia


O século XIX, o Impressionismo e a vida moderna não seriam os mesmos sem a interferência de dois aliados. Um deles foi a fotografia. A máquina fotográfica ajudou a descobrir o encanto das cenas fortuitas e do ângulo inesperado. Não havia necessidade de a pintura executar a tarefa que um dispositivo mecânico podia realizar melhor e mais barato. Assim, os artistas viram-se cada vez mais compelidos a explorar regiões onde a máquina não podia substituí-los.



O segundo aliado dos impressionistas foi a cromotipia japonesa. No século XVIII, os artistas japoneses escolheram cenas da vida humilde como temas para suas xilogravuras coloridas. Quando o Japão foi forçado, em meados do século XIX, a desenvolver relações comerciais com a Europa e a América, essas estampas podiam ser compradas nas casas de chá. Os artistas do círculo de Manet foram os primeiros a apreciar as estampas e a colecioná-las. Viram nelas uma tradição não-contaminada pelas regras e lugares-comuns acadêmicos que eles lutavam por eliminar.

quarta-feira, 6 de abril de 2011

Art Nouveau

Art Nouveau é uma arte estilo decorativo elegante, caracterizada por exuberância decorativa, formas ondulantes, contornos sinuosos e composição assimétrica.


Se desenvolveu na Europa e nos Estados Unidos entre 1883 e 1910, perdurando até a década de 1920 em objetos decorativos e teve significativas projeções no Brasil. O art nouveau chamou-se ainda style 1900 e style lumière, devido à Exposição Universal de 1900, realizada em Paris em comemoração à passagem do século e na qual o estilo obteve a consagração internacional.


Assim como o movimento “Belle Époque” o art nouveau veio importado da França, no início do século XX. Sendo encontrada principalmente na decoração de interiores, ou em grades e elementos arquitetônicos de ferro forjado. Podendo citar, como exemplo, a residência Martinelli, na avenida Oswaldo Cruz Nº 149, no Rio de Janeiro.





Um especialista dessa arte, é o pintor austríaco Gustav Klimt (1862 – 1918).
"O Beijo", é uma de suas obras mais conhecidas.

Belle Époque

A Belle Époque (Bela Época em francês) é compreendida como um momento na história francesa que se iníciou por volta de 1880 e se estendeu até 1914. Embora, haja uma dificuldade em demarcar seus limites por ser mais um estado de espirito do que algo concreto.


No Brasil, a Belle Époque teve início em 1889 e vai até 1922, quando explode o Movimento Modernista, com a realização da Semana de Arte Moderna na cidade de São Paulo. Sendo instaurada de forma mais lenta, começa em 1880 e dura até 1925 e aos poucos foi sendo minada por novos movimentos culturais. A influência da França da-se pelo fato de que para os membros da elite brasileira, era inconcebível não ir para Paris ao menos uma vez ao ano.


Na França, esse período é relembrado como o florescimento total do belo. Além dos avanços de paz no território francês, onde se centraliza o movimento, e os países europeus mais próximos. Existem os avanços na tecnologia, e o cenário cultural fervilha com o aparecimento dos cabarés e do cinema. Logo o nascimento do Impressionismo e da Art Nouveau. A arte e arquitetura nascentes neste período têm seu estilo reconhecido como 'Belle Époque'.


Com o aparecimento de novas tecnologias como o telefone, o cinema, a bicicleta, o automóvel, o avião a cidade-luz
torna-se o centro cultural mundial. Seus cafés-concertos, balés, livrarias, teatros, boulevards e a alta costura inspirando e influenciando várias regiões do Planeta. A elite intelectual consome livros de autores como Rimbaud, Zola e Balzac, uma referência existencial para os que estavam sintonizados com os ares da Belle Époque.



NEQUITZ MIGUEL- BOEMIA CARIOCA







Exemplo de fotogravura

    Um dos processos de Fotogravura atualmente

Exemplo de Fotogravura

*Jean Beraud
Via Crucis
Data: 1894
Fotogravura original: Processo obtido por corrosão química de um metal


Fotogravura

É uma Arte gráfica criada em 1870 utilizando uma fotografia ou um desenho para gravar sobre prancha metálica (esp. de zinco ou cobre) por meio da ação química da luz (Calor). É uma peça obtida através de um processo de corrosão química de um metal, o procedimento é feito pelo àcido percloreto de ferro é uma substancia corrosiva que ataca metais ferrosos, porém, não ataca substancia não-metálicas como plásticos e tintas. Partindo desse princípio, as partes de uma chapa de metal ferroso serão corroídas somente nos locais onde não estão pintadas. Normalmente utiliza-se o processo de serigrafia para pintar uma placa metálica, é dividido em três fases:
                                 - confecção da arte;
                                 - pintura da placa;
                                 - corrosão química da placa.

Exemplo de Litografia

Jules Chéret, Bal du Moulin Rouge
                         Data: 1889.
Litografia a cores, 124 x 88 cm

Litografia

Litografia vem do grego - lithos = pedra e grafia = escrita, é um tipo de gravura. Técnica que envolve a criação de marcas (ou desenhos) sobre uma matriz (pedra calcária) com o auxílio de um lápis gorduroso.
 Foi a primeira tecnologia de impressão que permitia que um artista tradicional trabalhasse usando técnicas convencionais e que criasse impressões que poderiam competir com uma pintura original em termos de detalhes e variação de cores, foi popular durante o século XIX e hoje em dia, ela é praticada por artistas e estúdios de litografia.  Baseia-se na repulsa recíproca da gordura e da água numa  superfície da pedra preparada, desenha-se com instrumentos como tuche, lápis e crayons litográficos à base de gordura. Depois a pedra passa por um tratamento químico, recebendo ácidos  com uma combinação de goma arábica com os ácidos nítrico, fosfórico e tânico, em proporções adequadas a cada tipo de desenho. Este tratamento transforma imediatamente as propriedades da pedra, quando passa o acido na  pedra litográfica, conserva-se as áreas sem desenho, eliminando nestas toda a gordura e preparando a pedra para que retenha mais água do que o normalmente. Este fenómeno físico-químico chama-se adsorpção: a atracção que certas gorduras manifestam ante a pedra granitada. Depois de realizadas as acidulações, a pedra estará preparada para imprimir e poderá produzir milhares de exemplares. A litografia é o único sistema de gravura que permite um desenho espontâneo, direto, da capacidade do artista.

segunda-feira, 4 de abril de 2011

Exemplo - Impressionista

Impressão, Nascer do Sol
Data: 1872
Óleo Sobre Tela 48x63cm
Localização atual: Museu Marmottan Monet 
*Claude Monet

Impressionismo

O nome é derivado da obra Impressão, Nascer do Sol (1872) Claude Monet; o primeiro contato com uma obra impressionista foi em 1874 numa exposição coletiva. A pratica era muito mais considerada do que as teorias pelos artistas, buscavam ver o quadro como obra. Utilizavam a luz, pinceladas soltas, geralmente pintavam ao ar livre, não possuía contornos nítidos, preferência era ilustrar natureza morta, as cores devem ser puras e dissociadas em pequenas pinceladas, assim obtém uma combinação de cores variadas e tornando um resultado final com ilusão óptica. No Brasil o impressionismo começou no século XX com Eliseu Visconti.